Hildegard, Helena Deland, Ouri — Jour 1596
Сайд-проект Хелены Деланд и канадской мультиинструменталистки Ури интересен мне прежде всего из-за Хелены, которую мы знаем как фолк-певицу. В Hildegard она звучит ближе к fka twigs и другим героиням альтернативного рнб, и такая трансформация ей очень идет. Если дебют подруги записали за неделю, этот альбом, как следует из названия, потребовал 1596 дней, и это заметно в первую очередь в музыке, виртуозно переплетающейся с вокалом, который сам работает больше как музыкальный инструмент, а не как способ донесения смыслов. Красота невероятная.
MC5 — Heavy Lifting
Удивительной судьбы альбом: он вышел уже после того, как все члены группы умерли, причем два из них, Уэйн Крамер и Деннис Томпсон, поучаствовали в записи (Томпсон — только в двух песнях), но не дожили до релиза. MC5 в последние годы были не полноценной группой, а скорее возможностью для современных музыкантов калибра Тома Морелло и Кима Тайила постоять на одной сцене с Крамером, человеком, благодаря которому все то, чем они занимаются, в принципе существует. Альбом выполняет ту же роль, только в студии — легенды отдают дань легендам.
Kelly Lee Owens — Dreamstate
Одна из самых интересных электронных сочинительниц и диджеек (а в прошлом — медсестра в паллиативном отделении) может, кажется, все: и голос Бьорк с битом замиксовать, и Radiohead каверить, и эмбиент с оркестром играть, и эфорическое песенное техно делать. Известна она благодаря последнему, ее новый альбом — как раз продолжение главного на сегодняшний день релиза Оуэнс Inner Song. Келли не разочаровывает ни на секунду — это потрясающе эмоциональная музыка, которая заставляет двигаться вперед вместе бочкой и ловить каждый вздох певицы. Альбом, который для многих (возможно и для меня) станет лучшей электронной записью года.
American Football — American Football (Covers)
Если кому-то нужны подтверждения, что в 1999 году трое молодых людей в Иллинойсе записали современную классику, то вот, пожалуйста, альбом каверов на дебют American Football. Среди участников — Iron & Wine, Blondshell, Этель Кейн (ее кавер на For Sure для меня стал лучшим на альбоме), Manchester Orchestra и другие, но имена тут не так важны. Важно прочтение, почти всегда близкое к оригиналу, но не слишком; именно на такой дистанции видно, как хорошо состарились (то есть нисколько не состарились) эти песни, выражающие меланхолию человека, перед которым вся жизнь впереди, и который не вполне уверен, что знает, что с ней делать.
Japandroids — Fate & Alcohol
Прощальный альбом главных представителей жанра dudes rock. Песни о любви о том, что любви мешает — в первую очередь алкоголь, альбом на первый взгляд веселый и бодрый, но на деле это песни лирического героя, который переживает не самые легкие времена. И альбом отчасти автобиографичный: именно алкоголь, а точнее борьба с ним вокалиста группы Брайана Кинга, привел к тому, что Japandroids не играли живьем с 2018 года и не поедут в тур в поддержку финальной пластинки — слишком уж велик для Брайана соблазн сорваться. Если говорить о музыке, то это типичный хороший альбом Japandroids, который, как и любой другой их типичный хороший альбом, немного утомляет однообразием ближе к концу, но чертовски радует в начале.
Oranssi Pazuzu — Muuntautuja
Культовая финская группа на своем самом лаконичном и многожанровом альбоме звучит как смесь блэк-метала, Death Grips и Portishead. На словах — как рецепт газировки от Дуа Липы (Diet Coke плюс маринад от халапеньо, не пробуйте), на деле очень круто, цельно и уместно. Один из самых странных альбомов этого года, но альбом захватывающий. «Ебанина недели».
Mad Pilot — 5
Заметная группа московского андеграунда все время мечется между эмо и постхардкором, между русским и английским. На этой ипишке — эмо и русский, песни про то, что черви больше эмо, чем ты, и про мужскую традицию скрывать чувства, про расставание и смерть, и кавера на мои любимые песни «Наива» и Dinosaur Jr. ПО всем признакам это что-то типа макси-сингла, чуток новых песен, кавера, но слушается как цельное и законченное произведение.
Orla Gartland — Everybody Needs a Hero
Песни язвительной и остроумной Орлы Гарланд — это как если бы Сабрина Карпентер была бы квир-персоной и пела бы для людей типа меня, а не для массовой аудитории. Умные, веселые, ироничные и западающие в душу песенки про любовь и бытовые ситуации. «Смотри, я с трудом показываю любовь, можешь поблагодарить за это мою маму (и это ей не понравится)», — поет Орла в главном хите Little Chaos, в котором признается, что она непростой персонаж. А в The Hit, песне, которая вполне могла бы быть в каталоге Тейлор Свифт, если бы теория про Гейлор Свифт была правдой, рассказывает о сильнейшей любви, которая прямо как вуду.
Charli xcx — Brat and it’s completely different but also still brat
Brat summer все, brat autumn в разгаре. Альбом-ремикс — обычно не то, что мне интересно слушать, но тут другая история: на новой версии brat Чарли и ее друзья калибра от Бон Ивера до Кэролайн Полачек рефлексируют на тему того, каково им в целом живется. Аудиодневник Полачек — бесценно, строчка I might say something smart в исполнении Мэтти Хили тоже (потому что от него мы такого давно не видели), попытки Чарли осознать, что это вообще все было, и что изменилось в ее жизни (особенно интересно в I think about it all the time) добавляют новых измерений главному музыкальному событию года. Если у вас было brat summer, врубайте.
Touché Amoré — Spiral In A Straight Line
Лет десять назад Touche Amore были одной из постхардкор-групп, которым интереснее было про эмоции поговорить, чем с риффами позаморачиваться. Сейчас — это уже культурная институция с лейблом, подкастом и впечатляющими концертами, которые больше похожи на сеанс коллективной психотерапии с мошпитом. На новом альбоме Джереми Болм рассказывает о том, что чувствует прямо сейчас — много бессилия и отчаяния, ощущения поражения (это все про политику, понятное дело), но приходит к выводу, что нужно двигаться дальше. Много простых истин, которые ничего нового не откроют, но которые бывает важно послушать от близкого тебе по духу человека. Ну и песня с Джулиен Бейкер прекрасная.
