Jonah Yano — Jonah Yano & The Heavy Loop
Музыкант из метавселенной Badbadnotgood (дружат, коллаборируют) поражает в первую очередь звуковой картиной своих песен — мягкой, жужащщей и обволакивающей, в которой инструменты как блюда в Алисе в Зазеркалье сменяют друг друга и надолго перед тобой не задерживаются. Ну и песни — о любви и о том, что иногда от нас партнеры хотят вообще непонятно чего, а мы не в состоянии заполнить дыры в их душе, потому что столько любви просто на свете нет. Именно на альбоме Джоны вышла лучшая в этом году песня с участием Клэро.
Geordie Greep — The New Sound
Джорди Грип производит впечатление человека, который уверен, что знает о мире примерно все, и знает, что он крайне талантлив. С последним вопросов нет, в остальном хочется напомнить Джорди, что хоть и преподносит себя как сорокапятилетний уставший от жизни мужчина, ему на пару десятилетий меньше. Сольный альбом Джорди мало похож на его бывшую группу black midi, это эклектичная запись, которая ближе к Синатре и Заппе, чем к той разновидности арт-панка, которую он с коллегами по группе выпестовал. Грип выговаривается и в основном обсуждает положение мужчин в мире и их поведение (которое ему не особо нравится). Позиция Грипа — наблюдательная, и в музыке, и в лирике, он смотрит на мир, пропускает его через себя, пробует на вкус, но как будто еще не разобрался, что же ему на самом деле нравится. Тем не менее, музыкальная широта и легкость альбома впечатляют.
Mental Map — Mental Map
Англоязычная группа из России, играющая шугейз (в современном его понимании) абсолютно в духе лучших групп из какого-нибудь Портленда или Эшвилля. Песни о неуверенности, о нежелании выходить из дома, о тягучем меланхоличном состоянии, из которого не видишь никакого выхода. В песне It's Alright вокалистка Mental Map выходит из этого состояния и начинает надрывно спрашивать: «А нормально-то когда-нибудь будет?» Ее усталость от ненормальности — наверное, ключевая эмоция, которую доносит альбом.
Xiu Xiu — 13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips
В открывающей песне нового альбома Xiu Xiu Джейми Стюарт в минималистичной аранжировке поет о том, что всю свою взрослую жизнь только и делал, что совершал ошибки. Ничего необычного, стандартный Xiu Xiu, стандартным он остается и по лирике (смерть, мрак, пораженчество), но вот по звуку группа местами кажется даже веселенькой, и вообще больше играет в рок, чем на прошлых записях. И это радует: какими бы прекрасными ни были последние пару альбомов, от Xiu Xiu ждешь разнообразия.
Origami Angel — Feeling Not Found
Культовая в узких кругах эмо-группа записал альбом, который по музыке — как путешествие в начало нулевых, когда молодые группы вдохновлялись Jimmy Eat World и The Get Up Kids (и еще ню-металом и металкором). Содержание же — как разговор по душам с товарищем, который тебя отчитывает за всякую фигню, и уговаривает пойти на терапию. Такого товарища многим молодым людям не хватало. Удивительно, что этот разговор получается сделать очень мелодичным и хуковым.
Юнсн — Среди звёзд упавших
Тихие песни о главном, в которых важные фразы проговариваются шепотом, в сторону. Вслушиваешься в них и видишь яркие картины про боль взросления и людей не на своем месте («ранки»), любовь, свободу, эскапизм и желание найти близкую душу и разделить с ней весь мир. Соня говорит, что рисует свои песни — и именно как пастельные картины, в которых не сразу замечаешь очертания людей, домов и деревьев, зато когда замечаешь, то не можешь развидеть. Поэтому не хочется даже подчеркивать в них любимые моменты — каждый найдет себе такой по вкусу. Самая осенняя музыка на свете и потрясающий дебют.
ТейкиThe Cure выпустили новую песню. Хорошая она или плохая, обсуждать довольно бессмысленно: некоторые группы уже не в состоянии выпустить хорошее или плохое. У The National уже никогда не будет провальных альбомов — они будут просто альбомами The National, которые звучат как The National, потому что группа давно превратилась в комбинат по производству мужской скорби. У нее есть шанс переизобрести себя …
Alan Sparhawk — White Roses, My God
Половина великой группы Low Алан Спархоук решил не прекращать занятия музыкой после смерти жены и второй половины Low Мими Паркер. Но радикально, просто максимально радикально сменил вектор. С Low его сольное творчество не имеет ничего общего вообще, он поет с автотюном под бит, песни зачастую лишены какого-то смысла и звучат просто как желание сказать: «Я живу, я что-то делаю, я шевелюсь». Они довольно позитивны, но над всем альбомом висит атмосфера поиска смысла жизни после потери близкого человека — поиска, который обязательно завершится успехом.
Kate Bollinger — Songs From A Thousand Frames Of Mind
Кейт Боллингер выпускает музыку, кажется, целую вечность, но до сих пор у нее не было полноценного альбома, только ипишки. Теперь вот есть. Поет она тихий фолк о том, как хочет куда-нибудь от этой жизни убежать, иногда даже слишком сладкий — ближе к Норе Джонс, чем к Джулиен Бейкер. Но главное даже не то, что Кейт поет, а как: как будто она сидит в твоей комнате и тихо мурлыкает песенки, чисто для себя, не желая никого особо заинтересовать.
William Basinski — September 23rd
В сентябре 1982 года Уильям Басински записал эмбиент-пьесу (а сочинил ее и того раньше), где все действие происходит вокруг двух нот. Как много музыки можно извлечь из двух нот, из одного и того же паттерна, который бесконечно повторяется и пропускается через ленточный делей? Ну вот на сорок минут Басински хватило, и что самое удивительное, не надоедает ни на секунду. Где-то в середине вступает шум, похожий на проезжающий состав метро, и вот ты уже чувствуешь, как сидишь в лофте в Бруклине — именно там этот альбом Басински и записывал.
