Petlya Pristrastiya — Суперпазіцыя
Всегда интересно проделать мысленный эксперимент: а как звучит любимая группа на другом языке, который ты не понимаешь или понимаешь плохо? У «Петли Пристрастия» получилось это осуществить в реальности (новый альбом — на родном для группы из Беларуси языке), и результат впечатляет: песни не потеряли вообще ничего, ты их чувствуешь на каком-то животном уровне. Отчаянный пост-панк, одна из самых мелодичных и пронзительных записей «Петли», особенно трек «Хавай».
Two Shell — Two Shell
Анонимный диджей-дуэт выпустил, наконец, полноценный альбом, который во многом пытается повторить успех их безумных и максимально разноплановых сетов, да и устроен так же — от простого к более замороченным композициям с запитченным вокалом и отсылкам к воспоминаниям о ранних нулевых. Когда альбом доходит до пика (примерно на треке dreamcast), все складывается в единую картину.
Soccer Mommy — Evergreen
На новом альбоме Софи Эллисон есть песня про роман с Эбигейл из Stardew Valley. Если играли, то понимаете, другого партнера себе Soccer Mommy выбрать не могла. Ее четвертый альбом по вайбу похож на эту игру: спокойные и задумчивые песни о любви, которые кажутся такими родными и уютными, а сама Софи выполняет тут роль лучшей подруги, которая за чаем делится историями, в основном грустными, но что поделать, не мы такие, жизнь такая.
Amyl and The Sniffers — Cartoon Darkness
Наверное, самая бодрая панк-группа в мире выпустила альбом, на котором хорошо абсолютно все. Он старомоден и звучит так, будто записан в 1979 году, но при этом не пытается возрождать «тот самый дух» и заниматься косплеем: Эми Тейлор просто нравится так петь, а ее коллегам по группе — так играть. В их простой и прямолинейной музыке и лирике слышна искренняя радость (а кое-где — и грусть и отчаяние, как в Big Dreams) от самого процесса, от собственных шуток и приколов, от колкостей. Отдельно радует, что получив возможность записаться с приличным бюджетом, в том числе и на маркетинг, Amyl & The Sniffers действительно стали звучать убедительнее, чем когда-либо, но нисколько не изменились по духу. Это как группа из вашего локального гадюшника, у которой получилось.
Felicia Atkinson — Space As An Instrument
ASMR-музыка: Фелисия Аткинсон шепчет на ухо о том, как тает айсберг, и сопровождает голос эмбиент-гудением, шорохами и скрипами. И погружает слушателя в придуманное ею пространство, которое довольно сложно описать словами, но легко почувствовать кожей, послушав этот альбом. «Ебанина недели».
Halsey — The Great Impersonator
Холзи могла бы остаться обычной певицей, которая фитует с EDM-звездами и выпускает альбомы ради синглов. Но среди ее коллабораторов — не только The Chainsmokers, но и Трент Резнор с Алексом Джи. Новый альбом задуман как попытка примерить на себя по очереди стилистику великих артисток и артистов от Боуи до Бьорк, но главная его изюминка не в звуке и не в стилизации (и даже не в интерполяции хита Бритни Спирс), а в запредельной боли в лирике и голосе. Боли невыдуманной: у Холзи не все в порядке со здоровьем, она всерьез и не без оснований боится смерти, и об этом примерно и поет. Из минусов: альбом кажется слишком длинным, и не везде задуманная имперсонация считывается (одноименный трек вроде как под Бьорк, но совсем так не звучит, Arsonist больше поход на Трики, чем на Фиону Эппл).
Porridge Radio — Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me
Дана Марголин очень устала — от туров, от разрушенной личной жизни, от музыкальной индустрии, в которой группы типа Porridge Radio могут колесить по миру, но не могут заработать себе на жизнь. Дана не может не переживать по всем этим поводам, и в наиболее яркие моменты альбома (например, когда поет I’m The God of Everything Else, You’re The God of Losing Me в одном из синглов) она срывается на крик, но лучше всего выражает свое состояние в песне Wednesday, когда устало констатирует, что просто должна делать то, что должна. Уже в следующей она манифестирует, что ничего ее не расстраивает — только вот не верит ни сама Дана, ни я. Хороший альбом об усталости.
Hildegard, Helena Deland, Ouri — Jour 1596
Сайд-проект Хелены Деланд и канадской мультиинструменталистки Ури интересен мне прежде всего из-за Хелены, которую мы знаем как фолк-певицу. В Hildegard она звучит ближе к fka twigs и другим героиням альтернативного рнб, и такая трансформация ей очень идет. Если дебют подруги записали за неделю, этот альбом, как следует из названия, потребовал 1596 дней, и это заметно в первую очередь в музыке, виртуозно переплетающейся с вокалом, который сам работает больше как музыкальный инструмент, а не как способ донесения смыслов. Красота невероятная.
Japandroids — Fate & Alcohol
Прощальный альбом главных представителей жанра dudes rock. Песни о любви о том, что любви мешает — в первую очередь алкоголь, альбом на первый взгляд веселый и бодрый, но на деле это песни лирического героя, который переживает не самые легкие времена. И альбом отчасти автобиографичный: именно алкоголь, а точнее борьба с ним вокалиста группы Брайана Кинга, привел к тому, что Japandroids не играли живьем с 2018 года и не поедут в тур в поддержку финальной пластинки — слишком уж велик для Брайана соблазн сорваться. Если говорить о музыке, то это типичный хороший альбом Japandroids, который, как и любой другой их типичный хороший альбом, немного утомляет однообразием ближе к концу, но чертовски радует в начале.
Kelly Lee Owens — Dreamstate
Одна из самых интересных электронных сочинительниц и диджеек (а в прошлом — медсестра в паллиативном отделении) может, кажется, все: и голос Бьорк с битом замиксовать, и Radiohead каверить, и эмбиент с оркестром играть, и эфорическое песенное техно делать. Известна она благодаря последнему, ее новый альбом — как раз продолжение главного на сегодняшний день релиза Оуэнс Inner Song. Келли не разочаровывает ни на секунду — это потрясающе эмоциональная музыка, которая заставляет двигаться вперед вместе бочкой и ловить каждый вздох певицы. Альбом, который для многих (возможно и для меня) станет лучшей электронной записью года.
