Felicia Atkinson — Space As An Instrument
ASMR-музыка: Фелисия Аткинсон шепчет на ухо о том, как тает айсберг, и сопровождает голос эмбиент-гудением, шорохами и скрипами. И погружает слушателя в придуманное ею пространство, которое довольно сложно описать словами, но легко почувствовать кожей, послушав этот альбом. «Ебанина недели».
Amyl and The Sniffers — Cartoon Darkness
Наверное, самая бодрая панк-группа в мире выпустила альбом, на котором хорошо абсолютно все. Он старомоден и звучит так, будто записан в 1979 году, но при этом не пытается возрождать «тот самый дух» и заниматься косплеем: Эми Тейлор просто нравится так петь, а ее коллегам по группе — так играть. В их простой и прямолинейной музыке и лирике слышна искренняя радость (а кое-где — и грусть и отчаяние, как в Big Dreams) от самого процесса, от собственных шуток и приколов, от колкостей. Отдельно радует, что получив возможность записаться с приличным бюджетом, в том числе и на маркетинг, Amyl & The Sniffers действительно стали звучать убедительнее, чем когда-либо, но нисколько не изменились по духу. Это как группа из вашего локального гадюшника, у которой получилось.
Hildegard, Helena Deland, Ouri — Jour 1596
Сайд-проект Хелены Деланд и канадской мультиинструменталистки Ури интересен мне прежде всего из-за Хелены, которую мы знаем как фолк-певицу. В Hildegard она звучит ближе к fka twigs и другим героиням альтернативного рнб, и такая трансформация ей очень идет. Если дебют подруги записали за неделю, этот альбом, как следует из названия, потребовал 1596 дней, и это заметно в первую очередь в музыке, виртуозно переплетающейся с вокалом, который сам работает больше как музыкальный инструмент, а не как способ донесения смыслов. Красота невероятная.
Porridge Radio — Clouds In The Sky They Will Always Be There For Me
Дана Марголин очень устала — от туров, от разрушенной личной жизни, от музыкальной индустрии, в которой группы типа Porridge Radio могут колесить по миру, но не могут заработать себе на жизнь. Дана не может не переживать по всем этим поводам, и в наиболее яркие моменты альбома (например, когда поет I’m The God of Everything Else, You’re The God of Losing Me в одном из синглов) она срывается на крик, но лучше всего выражает свое состояние в песне Wednesday, когда устало констатирует, что просто должна делать то, что должна. Уже в следующей она манифестирует, что ничего ее не расстраивает — только вот не верит ни сама Дана, ни я. Хороший альбом об усталости.
Kelly Lee Owens — Dreamstate
Одна из самых интересных электронных сочинительниц и диджеек (а в прошлом — медсестра в паллиативном отделении) может, кажется, все: и голос Бьорк с битом замиксовать, и Radiohead каверить, и эмбиент с оркестром играть, и эфорическое песенное техно делать. Известна она благодаря последнему, ее новый альбом — как раз продолжение главного на сегодняшний день релиза Оуэнс Inner Song. Келли не разочаровывает ни на секунду — это потрясающе эмоциональная музыка, которая заставляет двигаться вперед вместе бочкой и ловить каждый вздох певицы. Альбом, который для многих (возможно и для меня) станет лучшей электронной записью года.
Japandroids — Fate & Alcohol
Прощальный альбом главных представителей жанра dudes rock. Песни о любви о том, что любви мешает — в первую очередь алкоголь, альбом на первый взгляд веселый и бодрый, но на деле это песни лирического героя, который переживает не самые легкие времена. И альбом отчасти автобиографичный: именно алкоголь, а точнее борьба с ним вокалиста группы Брайана Кинга, привел к тому, что Japandroids не играли живьем с 2018 года и не поедут в тур в поддержку финальной пластинки — слишком уж велик для Брайана соблазн сорваться. Если говорить о музыке, то это типичный хороший альбом Japandroids, который, как и любой другой их типичный хороший альбом, немного утомляет однообразием ближе к концу, но чертовски радует в начале.
American Football — American Football (Covers)
Если кому-то нужны подтверждения, что в 1999 году трое молодых людей в Иллинойсе записали современную классику, то вот, пожалуйста, альбом каверов на дебют American Football. Среди участников — Iron & Wine, Blondshell, Этель Кейн (ее кавер на For Sure для меня стал лучшим на альбоме), Manchester Orchestra и другие, но имена тут не так важны. Важно прочтение, почти всегда близкое к оригиналу, но не слишком; именно на такой дистанции видно, как хорошо состарились (то есть нисколько не состарились) эти песни, выражающие меланхолию человека, перед которым вся жизнь впереди, и который не вполне уверен, что знает, что с ней делать.
MC5 — Heavy Lifting
Удивительной судьбы альбом: он вышел уже после того, как все члены группы умерли, причем два из них, Уэйн Крамер и Деннис Томпсон, поучаствовали в записи (Томпсон — только в двух песнях), но не дожили до релиза. MC5 в последние годы были не полноценной группой, а скорее возможностью для современных музыкантов калибра Тома Морелло и Кима Тайила постоять на одной сцене с Крамером, человеком, благодаря которому все то, чем они занимаются, в принципе существует. Альбом выполняет ту же роль, только в студии — легенды отдают дань легендам.
Mad Pilot — 5
Заметная группа московского андеграунда все время мечется между эмо и постхардкором, между русским и английским. На этой ипишке — эмо и русский, песни про то, что черви больше эмо, чем ты, и про мужскую традицию скрывать чувства, про расставание и смерть, и кавера на мои любимые песни «Наива» и Dinosaur Jr. ПО всем признакам это что-то типа макси-сингла, чуток новых песен, кавера, но слушается как цельное и законченное произведение.
Orla Gartland — Everybody Needs a Hero
Песни язвительной и остроумной Орлы Гарланд — это как если бы Сабрина Карпентер была бы квир-персоной и пела бы для людей типа меня, а не для массовой аудитории. Умные, веселые, ироничные и западающие в душу песенки про любовь и бытовые ситуации. «Смотри, я с трудом показываю любовь, можешь поблагодарить за это мою маму (и это ей не понравится)», — поет Орла в главном хите Little Chaos, в котором признается, что она непростой персонаж. А в The Hit, песне, которая вполне могла бы быть в каталоге Тейлор Свифт, если бы теория про Гейлор Свифт была правдой, рассказывает о сильнейшей любви, которая прямо как вуду.
