Geordie Greep — The New Sound
Джорди Грип производит впечатление человека, который уверен, что знает о мире примерно все, и знает, что он крайне талантлив. С последним вопросов нет, в остальном хочется напомнить Джорди, что хоть и преподносит себя как сорокапятилетний уставший от жизни мужчина, ему на пару десятилетий меньше. Сольный альбом Джорди мало похож на его бывшую группу black midi, это эклектичная запись, которая ближе к Синатре и Заппе, чем к той разновидности арт-панка, которую он с коллегами по группе выпестовал. Грип выговаривается и в основном обсуждает положение мужчин в мире и их поведение (которое ему не особо нравится). Позиция Грипа — наблюдательная, и в музыке, и в лирике, он смотрит на мир, пропускает его через себя, пробует на вкус, но как будто еще не разобрался, что же ему на самом деле нравится. Тем не менее, музыкальная широта и легкость альбома впечатляют.
The Smile — Cutouts
Не готов называть это третьим альбомом The Smile: это сборник песен, не вошедших во второй альбом. Некоторые кажутся чуток затянутыми и недостаточно додуманными (Instant Plasm), к другим, типа Zero Sum, никаких вопросов вообще не возникает — вполне себе альбомный номер. А Eyes & Mouth так и вовсе одна из лучших композиций группы. Если вам не хватило The Smile в этом году, немедленно врубайте.
Caribou — Honey
Самый танцевальный альбом Дэна Снейта под вывеской Caribou — тут даже дабстеповый воббл и дропы можно не далее как во втором треке встретить. Круто хотя бы потому, что существенно отличается от прошлого альбома Caribou, и потому, что сохраняет, при заметном изменении творческого вектора (Come Find Me звучит как продолжение Can't Do Without You), все главные элементы, которые делают творчество Снейта таким интересным — это как альбом танцевальных ремиксов, только без альбома-первоисточника. Отдельно хочется отметить работу с голосами: они звучат не как вылизанные, обработанные и доведенные до абсолюта сэмплы, а как живые фразы, как будто кто-то подпевает треку.
Dawn Richard, Spencer Zahn — Quiet in a World Full of Noise
Если вы следите за делом Пи Дидди, то имя Ричард вам знакомо — она среди прочих подала на него в суд за сексуальное насилие. Если нет, то это арэнби-певица, протеже Дидди, которая в последние пару лет выпускает вместе с композитором Спенсером Заном удивительно красивую музыку. Новый альбом построен вокруг пианинной пьесы, которую Даун сопроводила голосом. В итоге получилась необыкновенно живой и неожиданный по звучанию и композиции альбом, который существует где-то между соулом и минимализмом.
Юнсн — Среди звёзд упавших
Тихие песни о главном, в которых важные фразы проговариваются шепотом, в сторону. Вслушиваешься в них и видишь яркие картины про боль взросления и людей не на своем месте («ранки»), любовь, свободу, эскапизм и желание найти близкую душу и разделить с ней весь мир. Соня говорит, что рисует свои песни — и именно как пастельные картины, в которых не сразу замечаешь очертания людей, домов и деревьев, зато когда замечаешь, то не можешь развидеть. Поэтому не хочется даже подчеркивать в них любимые моменты — каждый найдет себе такой по вкусу. Самая осенняя музыка на свете и потрясающий дебют.
Xiu Xiu — 13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips
В открывающей песне нового альбома Xiu Xiu Джейми Стюарт в минималистичной аранжировке поет о том, что всю свою взрослую жизнь только и делал, что совершал ошибки. Ничего необычного, стандартный Xiu Xiu, стандартным он остается и по лирике (смерть, мрак, пораженчество), но вот по звуку группа местами кажется даже веселенькой, и вообще больше играет в рок, чем на прошлых записях. И это радует: какими бы прекрасными ни были последние пару альбомов, от Xiu Xiu ждешь разнообразия.
Mental Map — Mental Map
Англоязычная группа из России, играющая шугейз (в современном его понимании) абсолютно в духе лучших групп из какого-нибудь Портленда или Эшвилля. Песни о неуверенности, о нежелании выходить из дома, о тягучем меланхоличном состоянии, из которого не видишь никакого выхода. В песне It's Alright вокалистка Mental Map выходит из этого состояния и начинает надрывно спрашивать: «А нормально-то когда-нибудь будет?» Ее усталость от ненормальности — наверное, ключевая эмоция, которую доносит альбом.
Origami Angel — Feeling Not Found
Культовая в узких кругах эмо-группа записал альбом, который по музыке — как путешествие в начало нулевых, когда молодые группы вдохновлялись Jimmy Eat World и The Get Up Kids (и еще ню-металом и металкором). Содержание же — как разговор по душам с товарищем, который тебя отчитывает за всякую фигню, и уговаривает пойти на терапию. Такого товарища многим молодым людям не хватало. Удивительно, что этот разговор получается сделать очень мелодичным и хуковым.
Hayden Thorpe — Ness
Вокалист Wild Beasts размышляет о судьбах мира, о его хрупкости, и о том, как все летит в тартарары. Все это — полушепотом, в минималистичных (но крайне хитросочиненых) аранжировках, и крайне эмоционально, насколько это возможно при выбранном инструментарии, и в формате пьесы, где песни перемежаются отступлениями рассказчика. Альбом очень хорошо передает ощущение важности записи для самого Хэйдена: каждое слово он поет так, будто ничего важнее на свете нет.
Alan Sparhawk — White Roses, My God
Половина великой группы Low Алан Спархоук решил не прекращать занятия музыкой после смерти жены и второй половины Low Мими Паркер. Но радикально, просто максимально радикально сменил вектор. С Low его сольное творчество не имеет ничего общего вообще, он поет с автотюном под бит, песни зачастую лишены какого-то смысла и звучат просто как желание сказать: «Я живу, я что-то делаю, я шевелюсь». Они довольно позитивны, но над всем альбомом висит атмосфера поиска смысла жизни после потери близкого человека — поиска, который обязательно завершится успехом.
