jasmine.4.t — You Are The Morning
Когда Sonic Youth в 2007 году приезжали в Москву, вся инди-тусовка столицы мечтала выступить у них на разогреве: казалось, что вот сейчас тебя заметят кумиры! Тогда честь выдалась «Моим ракетам вверх», и их карьера никак не изменилась от того, что в коридорах клуба «Б1» они перекинулись парой слов с Тарстоном Муром и Ким Гордон. Собственно, чаще всего так и происходит, но бывают исключения.
Джасмин Крикшенк открывала концерты Люси Дэйкус в 2018 году во время ее европейского тура, и певицам удалось подружиться: в конце концов, это была серия концертов, а не просто разогрев от локальной банды. Джасмин познакомила Люси с феноменом британского фастфуда Greggs (это такие сосиски в тесте средней степени ужасности) — а позднее передала демки, которые планировала издавать самостоятельно. Сама она из Бристоля, долгое время она играла в местных панк-группах и выступала сольно под другим именем (Джасмин — трансдевушка). Потом наступил ковид, тяжелые потрясения в личной жизни и трансгендерный пере…
Mac Miller — Balloonerism
Посмертные альбомы — сложная тема. С одной стороны, хочется, чтобы наследие ушедшего невовремя (а кто вовремя уходит? Вот 78-летний Линч вовремя? Нет, конечно) музыканта было доступно всюду. С другой, иногда мы имеем дело с какими-то набросками и демками, которые вообще не факт что должны были быть выпущены. А если и выпущены, то, возможно, совершенно в ином виде.
В последние месяцы перед смертью у Мака все было относительно хорошо: он пережил тяжелое расставание с Арианой Гранде, фонтанировал идеями , выпустил великолепный Swimming и доводил до ума альбом, который должен был стать лучшим в его карьере. «Я записываю музыку как метхед», — рассказывал Мак.
Не лучшая шутка, учитывая хорошо известные проблемы Миллера с наркотиками — с опиатами, если быть конкретнее. Последние пару лет перед смертью он боролся с зависимостью, и казалось, что побеждал, но то и дело срывался. Сорвался и 7 сентября 2018-го — в последний раз. Circles вышел в 2020-м — и действительно стал лучшим. Лени…
Космос на потолке — И здесь, и с собой
Московская шугейз-группа «Космос на потолке» теперь играет не в «Пауэрхаусе» за тысячу рублей, а в Токио за три тысячи иен. Вика и Илья, костяк проекта, переехали в Японию осенью 2022 года с дочерью по работе — и, конечно, не перестали играть музыку. Их новый альбом «И здесь, и с собой» открывается фразой «Я слегка расстроен, беспредельно восторжен, и обязательно повторю это еще». Она хорошо отражает ощущение от всей записи и ее настроение: преимущественно оптимистичный альбом, в котором есть место грусти, и который сразу хочется переслушать.
Я вижу в этой музыке много светлой ностальгии: песня «Коллаж» звучит как воспоминание о чем-то невозвратно утерянном, а в треке «Колдхард» есть такие строчки: «Мне подарили кита, он дикий и домашний, сердце из войлока, это весело и не страшно, маковые поля и другие странные места, во сне я вижу тебя, но друг для друга мы не существуем». Вряд ли это совпадение, а не оммаж «Деревянным китам» и «Элли на маковом поле».
Но это далеко не един…
yomito — valgus
Использовать в песне казенную фразу «константный интерес» так, чтобы это было уместно, соответствовало тону и настроению песни и не вызывало кринж — непростая задача, но эстонская группа yomito успешно справилась.
Холодный пост-панк/синтипоп про неопределенную любовь, манипуляции и непонимание собственных эмоций: динамика «подошел-отошел» тут раскрывается чуть ли не в каждом треке. Ярче всего — в песне manipilacii: «Чувствуй мое тепло и одновременно холодные вибрации / я умоляю тебя, чтобы ты ушел, я умоляю тебя, чтобы ты остался».
Отстраненный, подчеркнуто неэмоциональный голос вокалистки Анжелики Быковой передает оцепенение, которое испытывает лирический герой: это ситуация, в которой ты из «бей-беги-замри» выбираешь даже не замереть, а врасти в пол и никогда больше не сходить с места, потому что абсолютно любой шаг ничего хорошего не принесет. Альбом звучит так, если бы Луна ориентировалась не на техно, а на мрачнейший колдвейв.
В одной из песен лирическая героиня радуется тому, что…
Franz Ferdinand — The Human Fear
Как хорошо состариться: задача со звездочкой для любой инди-группы, которая на заре своей карьеры стала сверхпопулярной благодаря паре хитов. Превзойти их практически невозможно: нужно быть Radiohead. Можно уходить в бесконечные сайд-проекты (The Strokes, Arctic Monkeys), менять звук и не обращать внимание на аудиторию, которая жаждет повторения тех самых хитов (те же).
Можно сделать вид, что и не было никаких хитов, отказаться от пути популярности и играть только ради упертых фанатов — это путь Pearl Jam. Можно пересраться, развалить группу и триумфально воссоединиться (Oasis), а можно сделать все это вместе в разные этапы карьеры с и неожиданными результатами, один из которых — сверхпопулярность сайд-проекта, как это получилось у Деймона Албарна.
Все варианты по-своему хороши, все они исключают самое грустное — бесконечные и чаще всего бесплодные попытки записать новый Mr. Brightside, Creep, Jeremy, Parklife, догнать ускользающую популярность и относиться к своей рок-персо…
zzzahara — Spiral Your Way Out
Представьте: лето, вам лет 17-18, нет работы, родителей нет дома, нет никаких планов и обязательств на ближайшую неделю, вы лежите на диване в лучах солнца и вам просто по кайфу. В голове — каша из переживаний, радостей и тревог, мечтаний о большом будущем и боязни разочарований, боли и любви. Что играет в этот момент? В мои 17-18 играли Dinosaur Jr., а сейчас — вполне возможно, что новый альбом Захары.
Захара родом из калифорнийского Хайленд-парка — скейт-мекки, на улицах которой сформировались легенды этого вида спорта. Недаром интервью с Захарой делал Thrasher: собственно, так я об этом артисте и узнал. Также неудивительно, что музыкальный вкус Захары сформировался под влиянием скейт-видео, а там можно было встретить не только хардкор (первую любовь zzzahara), но и Pixies с Дэниелом Джонстоном, и всякое эмо.
Облако тегов примерно понятно, теперь к музыке. Это невероятно солнечный шугейз-инди-рок с расплывающимися гитарами, в основе которого — обычные поп-песни про неразделенную любов…
Lambrini Girls — Who Let The Dogs Out
Панк-рок — это несложно. Учишь один аккорд, учишь второй, третий, потом пишешь текст, уверенно орешь его в микрофон, находишь друзей, которые находятся примерно на таком же уровне музыкального развития, репетируешь, идешь выступать в местный гадюшник, и профит, ты рок-герой. Чаще всего дело ограничивается твоим личным самовыражением в кругу друзей. А вот когда тебе реально есть что сказать, начинается самое интересное. В панк-роке совершенно необязательно быть новатором и записывать что-то, непохожее на остальных — достаточно быть собой.
У Фиби Ланни (гитара, вокал) и Люси Мэсиеры (бас) из Lambrini Girls это очень хорошо получается. Они познакомились в известном брайтонском пабе The Hope & Ruin, где играют андеграундные группы: Фиби пришла туда пьяная и подумала, что эта девушка за барной стойкой ее точно невзлюбила. Затем они играли вместе в приятной, но ничем не примечательной группе Wife Swap USA (Фиби была там клавишницей и подпевала), и только затем создали Lambrini Girls. Так…
Ethel Cain — Perverts
Когда я первый раз услышал Этель Кейн, то подумал, что эта девушка, миксующая южную американскую готику с поп-балладами, нас еще удивит. Когда слушал ее великолепный альбом Preacher's Daughter 2022 года, в котором она начала писать свой Большой Американский Роман в музыкальной форме о трех поколениях женщин, то подумал примерно то же самое, но не проникся ее музыкой до конца. Когда я смотрел ее выступление на огромном поле солнечным летним днем и чувствовал мороз по коже от этих самых же песен про дочь священника, которая приходит в церковью пьяной, то уже проникся по полной — и укрепился в уверенности, что это куда больше, чем очередная девушка, пишущая грустные песни под гитару. Ее называют Ланой дель Рей для тех, кому Фиби Бриджерс как Тейлор Свифт, и это довольно точное сравнение, ведь Лана нас не раз удивляла.
Этель Кейн — это персонаж Хейден Ангедонии, трансдевушки из Флориды из глубоко религиозной семьи, принадлежащей к южной баптистской конвенции; ее отец — священник. Хейден не…
Ne Tvoy Drug — Veter
Альбом, сочиненный вдали от танцполов, в дороге, на перекладных, и открывается он намеком на олдскульный дабстеп в духе Skream, но тут же обламывает это ожидание: буде мечтать о будущем и подставлять лицо ветру, а не плавиться в душном клубе. Дальше эти ожидания полностью оправдываются, мечтаем, немного грустим, но все-таки смотрим с надеждой вперед. Релиз прекрасного лейбла «Местность», выпускающего чуть ли не самую интересную (мне) электронную музыку российских композиторов.
Skryptonite — безмятежность.exe
Новогодняя депрессия — непростое украшение. Подводишь итоги, смотришь на то, чего добился, где мог бы быть и где оказался, и вроде все довольно круто, но что с этим делать, вообще непонятно. У Скриптонита вот ровно такие размышления — под какого-то совершенно нереального уровня музыку. Он дает Дина Бланта и Лил Пипа, иллюстрирует резкими паузами путаницу в голове, диссонатными сэмплами — тревогу и мрак. Худшие треки тут с гостями, они выглядят как пьяные чуваки в наркопритоне, как аниматоры на похоронной вечеринке, лучшие — все остальные, и их много, Альбомы Скриптонита у меня делятся на три категории: одни я запоминаю по строчкам типа «сливочное масло это круто» и «пытаемся дать пизды вентилятору», другие я запоминаю по вайбу и музыке, третьи я не запоминаю вообще. Вот этот из второй.
