
Maria Teriaeva — Sayan - Savoie
Медиум — это месседж, говорил Маршал Маклюэн. В музыке месседжем часто становится выбранный инструмент: гитара настраивает на лирический лад, синтезаторы Buchla звучат более радостно и позитивно, рассказывает композиторка Мария Теряева, самая известная мне специалистка по этим синтам. Именно эти два инструмента и задают тон ее альбому-рефлексии Sayan - Savoye, в котором она осмысляет переезд во Францию и связанные с ним надежды, переживания, ожидания и потрясения.
Одним из потрясений стал, конечно, сам переезд. Маша оказалась в небольшом городке, который напомнил ей родные Саяны (отсюда и название альбома), и заставил вспомнить и отрефлексировать всю жизнь, которая никак не умещалась в рамки этого небольшого городка. «Я все время пыталась убежать из Сибири: там ты в центре России, но далеко от всех цивилизаций. — рассказывает Теряева в беседе с "Альбомами по пятницам", — Казалось, что убежала, а тут хоп, и я снова оказалась в немного лучшей версии Сибири, где разве что с правами челове…

Heartworms — Glutton For Punishment
Не знаю как у вас, а в моем детстве скрыться от готов было невозможно, и я говорю не только о группе HIM (первые два альбома божественные, кстати). В начале нулевых депрессивные подростки за неимением эмо в массовой культуре выбирали «Лакримозу», «Баухаус», Dead Can Dance, ходили на готик парти в рубашках с рюшами, густо красились вне зависимости от пола и выясняли, кто из них больше тру.
Внятно описать, что именно относится к гот-культуре, а что нет, было довольно сложно: это не какой-то конкретный жанр (скорее, с десяток разных, иногда друг с другом не связанных), не конкретная эстетика (там много разных градаций вплоть до хелс-готов), а скорее вайб. Вот британка Джоджо Орм из проекта Heartworms, например, скорее милитари-гот — она угорает по военной форме, рисует «Спитфаеры» и выступает в бомбере ВВС Британии времен Второй мировой, в ее музыке легко можно найти отсылки к маршам. Но куда больше там отсылок к пост-панку восьмидесятых — и в резких гитарах, и в монотонном перегруженном…

Oklou — choke enough
Француженка Окейлоу очень устала от интернета. От гиперстимуляции, от алгоритмов, которые перестали работать, от бесконечной гонки контента. Все, что она делает — это прямая противоположность современному образу жизни. Взять хотя бы скорость: основу своего дебюта она заложила аж 10 лет назад, когда в Red Bull Music Academy познакомилась с канадским продюсером Casey MQ, который с тех пор стал ее бессменным соавтором. Первые 10 лет взрослой жизни (сейчас Окейлоу 31 год) она провела на парижских рейвах и в ютубе, изучая танцевальную культуру живьем и в архивах — и на практике как диджейка.
От Парижа до Лондона — подать рукой, чем Окейлоу и воспользовалась, подружившись с тусовкой PC Music еще до пандемии. Она выпускала микстейпы и коллабы, но существовала ниже радаров в статусе перспективной окологиперпоп-певицы, которую котируют люди типа Эй Джей Кука, а они абы кого не котируют.
Над дебютным альбомом Окейлоу работала тоже не торопясь: в общей сложности на 35-запись ушло два с половиной …

Squid — Cowards
Когда-то давным-давно, еще до ковида (то есть примерно 35 лет назад) в лондонском клубе Windmill Brixton, где играет всякий перспективный молодняк, сформировалась целое музыкальное течение, которое как только не называли — и брекзиткором (в основном в России), и «новой волной британского пост-панка», и «заумной хуетой для хипстеров». Мне больше всего нравится определение «виндмилл-рок», хотя последний из вышеперечисленных вариантов тоже ничего.
Ключевыми признаками этого виндмилл-рока стали комплексные, многосоставные песни на семь минут, любовь к Slint, вокал в технике «шпрехгезанд» (когда не поют, а говорят, но сохраняют при этом выверенную ритмику), академический бэкграунд, музыкальная всеядность и умение и желание играть примерно всю музыку одновременно. Виндмилл-рок уже заматерел, некоторые его представители, типа Black Midi, успели развалиться, некоторые — перепридумать себя раз по пять (Black Country, New Road), а некоторые, как Squid, дожили до третьего альбома без особых перем…

Maribou State — Hallucinating Love
Музыка — не самая инновационная индустрия: мы играем на тех же инструментах, что и 70 лет назад, записываем музыку по тем же принципам, что и 70 лет назад, и следуем музыкальной теории, которую не трогаем столетиями. Господи, даже «Грэмми» получают те же артисты, что и 70 лет назад! Но как же синтезаторы, спросите вы? А посмотрите на названия пресетов синтезаторов и увидите там «духовые», «щипковые» и так далее: имитация старых инструментов, а не создание нового (не всегда, но часто). Принципиально новый звук, конечно, появляется, но зачастую случайно: Roland TR-303, подаривший нам эйсид-хаус, изначально создавался как имитатор обычной бас-гитары, и с треском провалил эту задачу.
Сэмплированию, важнейшему из приниципиально новых подходов к сочинению музыки, столько же лет, не первый десяток лет идет, его еще пионеры musique concrète в 1940-х использовали. Используют его тоже крайне по-разному: кто-то пишет песни из звуков падающих гильз из Metal Gear Solid, а кто-то копается в старых с…

IC3PEAK — Coming Home
Любая карьера успешной группы— это череда выборов, которые ее определяют. Какие-то группа делает сама — жанр, стилистика, образ, какие-то приходится совершать по требованию лейблов или в угоду аудитории, некоторые выборы за группу делают люди, с ней совершенно не связанные (менты в случае «Айспика»). Настя Креслина и Коля Костылев сделали таких выборов уже столько, что хватит на сорокалетнюю карьеру успешной рок-группы.
Пионеры российского вичхауса начинали как англоязычная группа, фишкой которой стал высокий, пронзительный голос Насти, довольно дикие биты и не менее дикая визуальная эстетика, словно сошедшая со страниц ультрапрогрессивных модных журналов. IC3PEAK заметили далеко за пределами России: они не просто смотрелись удачно в одном ряду с условными Ghostemane и Crystal Castles, они этот ряд вполне могли возглавить. Казалось бы, развивай популярность, но нет: «Айспик» делают выбор и начинают петь на русском.
Что из этого выходит, вы все знаете — сначала альбом «Сладкая жизнь» с «…

Mogwai — The Bad Fire
Зачем нам новый альбом Mogwai? Иногда кажется, что таким заслуженным группам нет никакого смысла выпускать что-то новое, тем более что они не открывают никаких радикально новых граней своего творчества, а просто развивают старые. У меня есть несколько ответов.
Пост-рок кажется «разгаданным» жанром: есть набор приемов, есть определенное представление аудитории, как звучит любая группа в этом жанре, гора мемов про него и целый пантеон групп, все еще выступающих и выпускающих альбомы. Берешь барабанщика, умеющего заполнять собой все музыкальное пространство, басиста (просто басиста), покупаешь дилей позамороченнее, хороший фузз и фигачишь трели под какую-нибудь несложную гармонию: вот трек Hi Chaos на новом альбоме Mogwai ровно так и звучит, ксилофон только добавили. Пост-рок, конечно, куда более сложнее и интереснее (недаром его пионерами считаются Slint), но речь идет о том, что приходит в голову при слове «пост-рок», а приходит именно это.
Неудивительно, я не вспомню за последние лет д…

DITZ — Never Exhale
«Пахнет так, будто что-то тут умерло», — это название песни брайтонской нойз-рок группы DITZ исчерпывающе описывает их музыку, звучит она так, будто что-то тут умерло. И в целом понятно, что хороним: надежды на светлое будущее.
Когда в Британии появляется новая пост-панк группа, перед ней встает выбор: быть как Fontaines D.C. и писать поэзию под монотонный бас, или пойти по пути Gilla Band и удариться в нойз-эксперименты. DITZ решили совместить два подхода и взяли от Gilla Band умение сочинять музыку из шумов и лязгов, превращая их не в дополнения, а в основные элементы песни. Но не забыли при этом про мелодику и сонграйтинг. Их новый альбом звучит как та самая песня Gilla Band про дешевую одежду, но если у ирландцев это скорее шутка, песня-прикол, то DITZ шуток не шутят.
Их лирический герой застрял в кафкианском аду и чувствует себя как Йозеф К. (этой фразой открывается песня God On The Speed Dial). Он заперт в одной комнате с трупом, он в тупике, хотя и пытается из него выйти, но не з…

Anna B Savage — You & i are Earth
«Блюз — это когда хорошему человеку плохо», — гласит душная присказка, в которой, конечно, есть доля правды. Только не блюз, а музыка в принципе, и человек не обязательно должен быть хороший. Анне Би Сэведж во время сочинения ее предыдущего альбома in|FLUX было, прямо скажем, херовато, что вылилось в душераздирающие просьбы к антагонисту прекратить ее преследовать.
А еще — в невероятные, не менее душераздирающие, живые выступления. Богатый на обертона, дрожащий и при этом крайне уверенный в своей мощи голос Анны одной строчке stop haunting me рассказывал историю, достойную романа, в которой она проходит путь от жертвы до победительницы. Прямо как какой-нибудь роман Салли Руни, в любви к творчеству которой Анна признавалась — и видела себя во Фрэнсис, героине «Разговоров с друзьями». Но даже героини Руни выходят из бесконечного цикла самосаботажа и обретают счастье.
Новый альбом Анны You & i are Earth — как раз об этом. Последние годы лондонская певица живет в Ирландии — в прибрежном…

FKA twigs — EUSEXUA
«Павел, ты же интересуешься прогрессивной музыкой, послушай ипишку этой певицы, я помогал ей учиться петь, она так-то танцовщица», — сказал мне в 2013 году Дейв Лодат, преподаватель музыкального колледжа BIMM London, в котором я тогда учился. Дейв учил меня сценическому мастерству, к его советам я прислушивался особенно чутко: ну, в конце концов, он был вокальным коучем Spice Girls! Поэтому ипишку Талии Барнетт я послушал. А спустя год — дебютный альбом, который открыл для меня (да и не только для меня) мир альтернативного rnb.
FKA twigs никогда не была «просто певицей». Ее первые записи поражали прогрессивностью звучания и стали образцом для подражания для целого поколения певиц, которым интересно раздвигать границы жанров, но ключевой их особенностью была не лирика, не голос, а видение и художественный замысел Талии. Танец и собственное тело для нее значат никак не меньше, чем слова и голос, она мультидисциплинарная художница, которая в своем творчестве исследует эмоции и способы их …